L'alchimie de la création continue en 2025 avec ses nouveautés
avec toujours plus d'émerveillement devant ce que la nature des sons nous prodigue!
Le cycle de l'Illusion acoustique, l’œuvre de ma vie, est augmenté d'un nouveau grimoire, le douzième. Il est composé d'un seul mouvement intitulé:
Les esprits métalliques
Il sera donné en création le 4 octobre au Focus acousmatique du collectif APNEES, à l'auditorium de la correspondance, (30 bis Avenue Marcelin Berthelot, 38000) . Cette pièce est une commande de la Sacem. Je diffuserai aussi dans ce programme le 11ème grimoire de L'Illusion acoustique, non encore créé à ce jour, intitulé:
L'île philosophique
Le12ème grimoire débute le cycle du silence. L’Idée de L’Illusion acoustique est depuis l’origine ‘ dans les années 80, d’aller vers le silence.
Dans cette pièce, que j’intitule « Les esprits métalliques », je fais émerger du silence des îles sonores qui me permettent de sculpter chaque son dans sa morphologie spatiale, et dans ce silence apparaîtront aussi des sons très légers ou positionnés très loin, là où l’oreille doit aller en chercher la subtilité. Pour ces raisons, j'ai composé cette pièce en 19.1 points.
Dans les traités alchimiques, il est noté que les esprits métalliques sont des agents qui possèdent le privilège de métamorphoser les corps métalliques, mais non seulement provenant des métaux mais aussi des minéraux et de leurs sels.
En transposant dans l’art de musique, les matériaux dont l’origine est naturelle sont modifiés par ces esprits pour en retrouver leur nature profonde et leur poésie.
C'est une pièce plutôt méditative, avec quelques moments vifs faits d'espaces très différenciés.

D'autres extraits d’œuvres données récemment ou qui le seront dans un futur proche
Cliquez sur les photos pour écouter les extraits. Utilisez des bons haut-parleurs
Stabat Mater:
extrait I want to die easy ( cliquez sur photo en haut à gauche) Prise de son de concert (prise de son studio à suivre).
Programme complet dans la page Programmation.
L’œuvre va être reprise à Boën sur Lignon ( 42 Loire) le 25 avril 2026 en coproduction avec Atypic Gospel et à Erquy ( 22 Côtes d'Armor) le 25 mai 2026 en coproduction avec Odysséesvoix
Photos: Valérie Courtuat.
Allèles 4- Etude au Kakemono. (extrait central)
(Pièce 8 pistes version stéréo)
Mon oreille a été accrochée dans le déplacement d’un Kakemono par une résonance profonde, accompagnée d’une longue onde de relaxation du ressort intérieur.
Cette caractéristique m’a incité à penser une pièce jouant sur des énergies très gestuelles dans l’esprit des arts martiaux japonais ou des tambours impressionnants de l’Ondekoza. Mais ce n’est pas sans oublier cette résonance et son rythme entêtant .
Cette étude sur un son fait partie des Homozygotes avec ces 4 Allèles actuellement. Une « Etude au Kakemono » qui n’est pas mono, ni stéréo, mais composée en 8 pistes.
Photo: Marc Favre
Elixir de la résonance
extrait du 9ème grimoire de l'Illusion acoustique (extrait final)
Pièce 16 pistes version stéréo
Elixir de la résonance, élixir de l’eau primordiale, élixir de vie.
Finalement, chaque son de cette pièce est un mélange de masculin et de féminin : L’attaque à la force du soleil, et la résonance a les reflets du clair de lune. Le cri du Phénix s’impose, quelques unes de ses plumes s’éparpillent au vent. Gracieuses explosions permanentes.
Musique du lien: Elixir de la résonance- extrait final ( réduction stéréo de l'original 16 pistes) cliquer sur la photo pour écouter l'extrait Photo: Hélène Favre-Marinet
Allèles
Pièce 8 pistes version stéréo (extrait du début)
Dans le cadre d’une série de pièces intitulées Homozygotes ( clin d’œil à ce compositeur qui m’a beaucoup influencé : Luc Ferrari avec sa pièce Hétérozygote), je m’empare de l’idée d’une entité qui comporte 2 allèles identiques d’un même gène. La licence poétique m’a fait étendre l’inventaire sonore à plus de 2 allèles qui ne sont pas complètement identiques mais qui se ressemblent comme des frères.
Mais me direz-vous, qu’est-ce qu’un allèle ? C’est une forme variée d’un même gène comportant toutes les variations de sa séquence. Mais il peut y avoir plusieurs dizaines d’allèles dans certains gènes. C’est le cas ici.
Je remercie Filipe Reis pour son enregistrement dans lequel j’ai puisé abondamment, notamment pour les sons d’enfants dans la partie centrale de ma pièce, en plus des sons d’avion.
Finalement, je suis allé dans la direction des hautes altitudes ou l’avion peut se transformer en oiseau.
Rumeurs sous l'écorce
Extrait du 3ème paysage baroque. Œuvre mixte pour guitare et électronique composée à partir de sons enregistrés en Corse ( Mer, insectes...) Interprète Philippe Moulin
La poule
extrait du Bestiaire
J'en profite pour annoncer le prochain spectacle /exposition de notre association com.2.bien.entendu: "Drôles d'animaux"
On y entendra différents bestiaires dans des formations différentes avec des créations animalières et on y verra des œuvres picturales et sculpturales.
Ce sera le 29 mars 2026
Vous avez dit multiphonique ?
Voilà un message que j'ai écrit récemment à mon ami et compositeur Dante Tanzi du studio de Milan pour définir ce qui motive mon idée personnelle de la composition:
Salut Dante,
J'ai passé quelques jours en montagne récemment que j'ai mis à profit pour réfléchir à ma position par rapport à la multiphonie.
Je m'attardai un moment au détour d'un chemin pour reprendre mon souffle et j'écoutais attentivement tout ce qui se passait autour de moi (On peut faire la même chose en ville mais pris par le tourbillon de la vie, on n'y pense pas) Tout autour de moi bruissaient des multitudes de sons.
A droite et à gauche des chants d'oiseaux. Plus loin devant une cascade. Derrière, un insecte insistant. Des mouches me tournaient autour très près de mes oreilles, un avion est passé très haut dans le ciel répandant sa trace.
Je me suis pris à penser qu'on était dans une multiphonie naturelle.
Les multiphonistes seraient-ils des naturalistes? En reproduisant la nature,tout serait-il joué? Qu'est-ce qui différencie ces rencontres de hasard de la composition?
D'abord une architecture de l'espace, un jeu d'équilibre donc.
Une pulsation et un swing palpable.
Chose importante pour moi, le développement des matériaux: variations, progressions ou morphing, avec ses fondus et ses ruptures.
Et ce sacré contrepoint qui nous hante depuis une dizaine de siècles: dialogue des voix, jeu de double, appels et réponses, fugati,etc...
Tu me diras, on retrouve tous ces paramètres dans presque toutes les musiques, mais ils vivent ici dans toutes les directions et toutes les dimensions. C'est l'évolution naturelle de ce qui se passe dans tous les domaines de la culture occidentale, aussi bien visuelle que sonore.
Mes amitiés. Marc.
Ce site est dédié à ma famille qui m'a toujours soutenu dans mon travail créatif et à mes amis compositeurs, interprètes, plasticiens, vidéastes, metteurs en scène et acteurs:
Franck Arnaud, Béatrice Avoine, François Bayle, Christiane et Serge Brozille, Jérôme Capeille, Didier Capeille, Armelle Chitrit, Catherine Demeure, Patrick Dubost, Jean-Marc Duchenne, Jean Duchamp, Enrico Fiocco, Bernard Fort, Pierre Gallais, Xavier Garcia, Pascal Gaze, Caroline Gesret, Elizabeth Grard, Xavier Janot, Philippe Joannin, Le groupe Lapsus, Vincent Laubeuf, Marc Lauras, Philippe Lavergne, Gérard Levot, Philippe Mangenot, Bernard Parmegiani, Lucia Reccio, René Roche, Jean-Pierre Rubin, Jean-Basile Sosa, Bietrix Schenck, Laura Tejeda, Gilles Thomas, Annette Vande Gorne, Michel Véricel, Didier Vidal, Thierry Vincent, Christian Zanesi et....... tous ceux que j'ai cotoyés de moins près avec autant de plaisir.
Musique du lien: La poule extraite du Bestiaire
Petit intermède musical extrait du concert Au fil de l'eau, avec le trio Barbarian ( Elizabeth Grard, Hélène Favre-Marinet et Marc Favre) , et la musique de Gabriel Fauré: Les Berceaux.
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